Как создается электронная музыка?

В современном мире не существует каких-либо жестких рамок и правил аранжировки песен, но многие музыкальные стили и жанры следуют схожим и знакомым структурам песен.

Все музыкальные произведения начинаются с создания звука. Это может быть запись звуковых эффектов, сэмплирование треков из различных источников или использование синтезаторов для создания абсолютно нового звучания.

Очень важно сделать сильное вступление. Именно так вы привлекаете внимание слушателя: вступление — это заявление о намерениях, шанс произвести первоначальное впечатление и подготовить почву для последующего музыкального развития.

О чем ваш трек? Например, в популярной музыке есть не только звук, но и стих, который цепляет и создает структуру для слушающего. Большая часть электронной музыки не содержит слова, поэтому нужно развивать повествование с помощью линий звука, ритма и такта.

▀ Стихи одинаковой длины придают всему произведению ощущение предсказуемости и баланса, знакомое и приятное для слуха!

Наиболее популярная и стандартная структура — "куплет-припев", которая доминирует в большинстве современной музыки. Однако в последнее время на коммерческие хиты влияет звук и аранжировка именно электронной музыки, которая более "функциональна" и структурирована для микширования сетов диджеями в клубах в дальнейшем!

Управляйте ритмом, мелодией, гармонией музыкальной работы, делая возможным создание сложных и разнообразных произведений, контролируйте звучание своих композиций.

Музыканты используют различные программы для создания музыки, которые позволяют им создавать, редактировать и обрабатывать звуки. Кстати, Полина Фаворская в интервью с ZAYCEV.NET рассказывала о том, как пришла к написанию электронной музыки.

▀ Синтезаторы: устройства, которые генерируют звуки с помощью электронных колебаний. Они могут имитировать звуки различных инструментов или создавать уникальные электронные текстуры;

▀ Сэмплер: музыкальный инструмент, который используется для записи и воспроизведения звуковых образцов (сэмплов). Музыканты могут использовать сэмплы из разных источников, чтобы создавать новые композиции.

▀ Цифровая звуковая рабочая станция (Digital Audio Workstations): программное обеспечение для создания и редактирования музыки. Эта система позволяет авторам записывать, редактировать и смешивать звуки для создания композиций.

▀ Миди-клавиатуры и компьютерные программы: они предоставляют звуковую библиотеку, широкий выбор инструментов и эффектов для создания уникальных звуков. Позволяют музыкантам играть и управлять звуками и программным обеспечением на компьютере или синтезаторе.

Помимо выше перечисленного понадобятся наушники, микрофон, звуковая карта, секвенсор, но не обязательно! Пользуйтесь тем, что имеете здесь и сейчас, технические ограничения только развивают ваши навыки! Не стесняйтесь отклоняться от "нормы", слушайте свой проект и постарайтесь почувствовать и услышать, когда один из разделов кажется слишком быстрым или наоборот, слишком затянутым, и начинает казаться скучным.

Электронная музыка занимает значительное место в музыкальных чартах и в популярных плейлистах стриминговых сервисов. Социальные сети и интернет позволяют музыкантам и диджеям распространять свой контент, привлекая больше поклонников и слушателей. Все эти факторы говорят о популярности и влиянии электронной музыки в современной культуре.