Анатолий Крупнов и его "Черный Обелиск"

В августе 1986 года Анатолий Крупнов собрал группу "Черный обелиск". В ней он был и басист, и вокалист, и основной композитор, и аранжировщик, и автор текстов. Коллектив достаточно быстро стал популярен на московской рок-сцене и спустя время стал считаться культовым. Слушатели были покорены яркими и эмоциональными композициями, а зрители на концертах были в полном восторге от шоу, ведь каждое из них напоминало настоящую театральную постановку.

Так, например, во время выступлений Крупнов цитировал "Мастера и Маргариту" и играл на скрипке. Сцена тоже была оформлена специальным образом, ведь на ней тщательно создавалась готическая атмосфера — мрачные тона, паутина, череп с глазами-лазерами. "Черный Обелиск" часто использовал световые эффекты и даже пиротехнику. Пауз между композициями не было, так как промежутки заполнялись набором абстрактных звуков — боем часов, шумом ветра, гомоном толпы. При этом Крупнов иногда мог молчать на протяжении всего концерта, произнося в самом конце шоу только одну фразу:

Это стало своеобразной фишкой музыканта.

За десятилетие своего существования состав "Черного Обелиска" неоднократно менялся, а пару раз Крупнов и вовсе его распускал, но вскоре вновь собирал команду вместе.

Первый сборник коллектива вышел весной 1991 год и получил название "Стена". Именно здесь Анатолий впервые раскрыл свой талант как басиста — каждая песня сборника особенно хороша яркими партиями бас-гитары, плотным звуком и скоростными сольными соло-партиями Крупнова.

Альбом "Стена" стал настоящим прорывом. Если раньше "Черный Обелиск" считался коллективом андеграундным, то теперь стал одним из самых ярких представителей хард- и хеви-метал сцены.

Следующим полноформатным релизом группы стала пластинка "One More Day", в котором группа значительно изменила свое звучание, которое по итогу и стало их фирменным стилем. Спустя годы информагентство "Интермедиа" выскажется об альбоме так:

Мелодии стали более ритмичными и жесткими, при этом акцент на бас-гитаре стал еще ярче, сочетаясь с перегруженными гитарными риффами. Необычным для тяжелой музыки той эпохи стал и стиль игры Крупнова — он играл в технике "слэп", которая осуществляется ударом фалангой большого пальца о струны. При такой игре отличается звук — он становится более ярким, имеет больше экспрессии.

Изменилась и тематика текстов — на место мрачной готике пришли реалии окружающего мира. Сам Анатолий Крупнов характеризовал настроение сборника как "веселая злость".

Следующий релиз — "Я остаюсь" — вышел в 1994 году, а в его основу легли треки, вошедшие в сборник "96 % + 415". Пластинка считается самым неоднозначным и разнообразным по звучанию альбомом "Черного Обелиска". В нем нет какой-то четко выстроенной концепции или идеи, а все композиции ощутимо отличаются друг от друга. "Я остаюсь" был наполнен серьезными размышлениями, однако появились на нем и несколько ироничные и легкомысленные песни, например, "Про любовь" и "Девятая песня".

На этом диске Крупнов снова решил поэкспериментировать с басухой. Звучание бас-гитары стало более мелодичным, а быстрые-соло партии почти пропали. Зато игры слэпом стало только больше.

В конце 1995 года из-за разногласий все музыканты покинули группу. Крупнову пришлось набрать новых музыкантов, так что вскоре "Черный Обелиск" превратился в трио — к Анатолию присоединились гитарист Дмитрий Варшавчик и барабанщик Александр Митрофанов. В таком составе звучание коллектива сместилось в сторону фанк-рока.

В декабре 1996 обновленный "Черный Обелиск" приступил к записи нового сборника. К сожалению, сборник так и не был закончен — 27 февраля 1997 года, прямо на звукозаписывающей студии, Анатолия Крупнова настиг сердечный приступ. Музыкант-виртуоз скончался, не дожив меньше месяца до своего 32-го дня рождения.

После смерти Крупнова "Черный Обелиск" прекратил свое существование, однако в 2000 некоторые из бывших участников решили объединиться и возобновить музыкальную деятельность под тем же названием.

В 2022 Гарик Сукачев представил работу "Я остаюсь" — кавер на одноименную песню Крупнова, которая в тот год отмечала 30-летие. В записи которой приняли участие огромное количество отечественных музыкантов — кроме Сукачева участие в проект попали Сергей Шнуров ("Ленинград"), Владимир Шахрин ("Чайф"), Сергей "Чиж" Чиграков ("Чиж&Co"), Евгений Маргулис ("Воскресение", "Машина времени"), Андрей Князев ("Князь", "Король и шут") и многие другие.